Вивальди - Концерты цикла "Гармоническое Вдохновение" играет ансамбль Кафе Циммерман п/у Пабло Валетти
Antonio Vivaldi - Estro Armonico - Libro Secondo
Cafe Zimmermann
2012 Alpha Productions – Alpha 193 France
Baroque
В 1706 году вышел первый сборник концертов «L’estro armonico» («Гармоническое вдохновение»).
XVII–XVIII века — эпоха барокко. Величие рядом с нищетой, изысканность и невежество, роскошь и религиозные войны, гении и злодеи. Непросто было среди всего этого обрести внутреннюю гармонию...
В жизни Вивальди было все, как и в его причудливой эпохе. И все же в его жизни и музыке есть нечто неизменное. Он всегда оставался самим собой, и его музыку не спутаешь с музыкой других композиторов. Вот они — всегда узнаваемые, вивальдиевские интонации в его непревзойденных концертах.
Concerto Op.3, No. 11 En Ré Mineur Pour Deux Voilons, Vioncelle - RV 565
1 Allegro 0:52
2 Allegro E Spiccato 0:25
3 Allegro 2:54
4 Largo E Spiccato 2:24
5 Allegro 2:39
Concerto Op.3, No. 7 En Fa Majeur Pour Quatre Violons, Violoncelle - RV 567
6 Andante 2:37
7 Adagio 1:34
8 Allegro 2:31
9 Adagio 1:01
10 Allegro 1:24
Concerto Op.3, No. 9 En Ré Majeur Pour Violon Et Cordes - RV 230
11 Allegro 2:01
12 Larghetto 3:51
13 Allegro 2:06
Concerto Pour Violoncelle En Sol Majeur - RV 414
14 Allegro Molto 3:33
15 Largo 3:32
16 Allegro 3:13
Concerto Op.3, No. 10 En Si Mineur Pour Quatre Violons, Violoncelle - RV 580
17 Allegro 3:43
18 Largo - Largetto - Adagio - Largo 2:13
19 Allegro 3:23
Concerto Op.3, No. 12 En Mi Majeur Pour Violon - RV265
20 Allegro 3:14
21 Largo 3:24
22 Allegro 2:31
Concerto Pour Violon Et Violoncelle En Fa Majeur "Il Proteo O Sia Il Mondo Al Rovescio" - RV 544 Протей или мир с ног на голову
23 Allegro 4:01
24 Largo 2:35
25 Allegro 3:29
Concerto Op.3, No. 8 En La Mineur Pour Deux Violons - RV 522
26 Allegro 3:34
27 Larghetto E Spirituoso 3:37
28 Allegro 3:04
Cello, Soloist – Petr Skalka
Contrabass – Ludek Brany
Edited By – Pauline Pujol
Harpsichord – Céline Frisch
Viola – Patricia Gagnon, Pedro Luis Arteche De La Fuente
Violin – Flavio Losco, Maria Gomis, Oriol Algueró, Timoti Fregni
Violin, Concertmaster – Pablo Valetti
Violin, Soloist – David Plantier, Mauro Lopes Ferreira, Nicholas Robinson
Recorded: 11-14 November 2012 at Grand Théatre de Provence, Aix-en-Provence, France
Всего сохранилось около 450 концертов Вивальди; примерно половина из них — концерты, написанные для солирующей скрипки с оркестром. Современники Вивальди (И. Кванц и другие) не могли не обратить внимания на новые черты, привнесенные им в концертный стиль XVIII века, которые привлекли их творческий интерес. Достаточно напомнить о том, что И. С. Бах высоко ценил музыку Вивальди и сделал несколько клавирных и органных переложений его концертов.
Новое в концертном жанре Вивальди определялось углублением музыкального содержания, его выразительности и образности, внесением элементов программности, установлением, как правило, трехчастности цикла (при последовательности быстро — медленно—быстро), усилением собственно концертности, концертной трактовкой сольной партии, развитием мелодического языка, широкой мотивно-тематической разработки, ритмическим и гармоническим обогащением и т. д. Все это пронизывалось и объединялось творческой фантазией и изобретательностью Вивальди как композитора и исполнителя.
Усиление состязательного характера, придающего особую яркость музыке вивальдиевских концертов, их жанровость и программность, контраст не только между отдельными частями цикла, но и внутри основной, первой его части (у Вивальди она обычно приобретает рондообразную форму) с заостренным противопоставлением tutti и soli, тонкое использование тембровых, динамических и ритмических средств выразительности — все эти черты в своем гармоническом сочетании способствовали усилению черт концертности, возрастанию силы эмоционального воздействия на слушателя. Уже современники подчеркивали в концертах Вивальди особую присущую им выразительность, страсть, широкое использование так называемого «ломбардского стиля».
Ор. 3 под программным названием «L’Estro Armonico», «Гармоническое вдохновение», включает четыре концерта для одной скрипки («облигато»), три — для двух скрипок (один из этих концертов, № 11 — с облигатной виолончелью) и пять — для четырех скрипок. Вивальди подходит здесь к форме предклассического сольного концерта, которую он в совершенстве воплотит в следующем опусе. Здесь уже намечается трехчастность формы с четко очерченным, запоминающимся тематизмом и динамикой первой, углубленной лирикой второй и моторно-жанровой третьей частями.
Уже в этом опусе проявляется характерная для всего будущего стиля Вивальди черта — однотипность интонаций, повторяющихся из концерта в концерт с некоторыми изменениями, «поворотами», но всегда узнаваемых как типично «вивальдиевские». Так, к примеру, схожи интонации первых тем концертов № 1, 6 и 12. Эти «формулы» очень динамичны, используют повторность звуков как преображение старого принципа остинатности. Можно это назвать, пожалуй, «мелодической остинатностью». Она распространяется у Вивальди и на типичный способ применения им секвентности — как заполнения фигурациями восходящего или нисходящего движения.
Если в своих сонатах Вивальди переносит центр тяжести на средние части, то в концерте четко прослеживается тенденция к выделению первой части как главной и наиболее весомой. В связи с этим композитор несколько усложняет ее традиционное строение: динамизирует последовательно эпизоды от первого к третьему, увеличивая значимость, масштаб и разработочно-импровизацион-ный характер последнего эпизода, трактуемого как расширенная и динамизированная реприза; вплотную подходит к двухтемности, носящей контрастный характер.
В средних же частях усиливает психологическую глубину раскрытия внутреннего мира человека; вводит лирические элементы в жанровый финал, как бы протягивая единую лирическую линию. Все эти черты, намеченные здесь, в полной мере раскроются в следующих концертах.
Проследим, как эти принципы воплощаются в знаменитом Концерте a-moll. Вступительное tutti построено на ярких фанфарных интонациях, повторах звуков и фраз. Уже начальная формула, отличающаяся «вдалбливанием» одного звука, становится типичной для композитора. Господствует принцип: «никаких длиннот». Предельная динамика, волевой напор помогают воплотить мужественный, устремленный образ.
Скрипка вступает не с контрастным, фигурационным материалом, как в concerto grosso, а соревнуется с оркестром, варьируя тему. Короткая перебивка оркестра, повторяющего материал solo, как бы разделяет развитие музыкального потока у скрипки, излагающей неустойчивую, гибкую мелодию лирического плана — будущий прообраз побочной партии. Средний эпизод носит разработочный характер, где раскрывается концертность в перекличке solo и tutti.
Заключительный раздел выполняет функцию динамизированной репризы, построенной весьма своеобразно. Оркестр излагает основную тему ostinato, а солирующая скрипка проводит лирический материал. Контраст (в одновременности) здесь достигает максимума. Он усиливается и ладовым сдвигом — расширением у скрипки сферы мажора, «просветляя» тем самым образный итог.
В качестве характерной второй части можно привести изумительную лирику Десятого концерта для четырех скрипок. После мужественного вступления Largo звучит прозрачное Larghetto, где тема скрыта в фигурациях скрипок. Это — звуковая миниатюра, воспроизводящая то шелест листьев, то журчание ручья, то шепот влюбленных. Здесь Вивальди впервые прорывается к той программной выразительности, шедевры которой он создаст позднее.
Именно этот опус тщательно изучал И. С. Бах как последнее достижение итальянского инструментализма. Концерты № 3, 4, 12 он переложил для клавира соло, № 10 — для четырех клавиров, № 8 и 11 — для органа. С концертом № 11 d-moll произошла историческая ошибка. Подлинная рукопись переложения Баха хранилась в Берлине, на ней были сделаны пометки его сыном Вильгельмом Фридеманом, который прибавил: «переписано рукой моего отца». В 1844 году концерт был напечатан как сочинение В. Ф. Баха в редакции И. С. Баха и получил широкое распространение на эстраде, особенно в фортепианном переложении А. Страдаля. Лишь через пятьдесят лет было установлено авторство Вивальди.
В этом концерте много новаторского — и блистательная органного типа Прелюдия, опирающаяся на тонический органный пункт, и таинственное, тонально неустойчивое Adagio — мостик к контрастной второй части — стремительному фугато с типично баховской темой. Изумительна по красоте широкая плавная сицилиана, предвосхищающая вторую часть баховского Е-dur’ного концерта. Радостно-стремителен финал. Каким нужно было обладать внутренним духовным зарядом, чтобы больному, узкогрудому, страдающему астмой «рыжему попу» создать подобное страстное, утверждающее красоту, жизнь произведение.